1.シンプルプラン / シュノーケル - ★★★★
シュノーケル、前から結構気になってるので聴けて良かった。
思ったよりストレートなロックバンド。
勢いがあってギュンギュン突き進んでる。
サビに加えられているぐにゃぐにゃの電子音が良い。

2.見えない警察のための / People In The Box - ★★★★☆
ベースのイントロがネハンっぽい。
メロディーラインはキャッチーで流石ピープル。
突然の拍子変更や転調も彼ら独特で良い。
サビでいきなり突き進む感じのパンク調のギターロックになる。

3.シーン / BOO BEE BENZ - ★★★★★
ありがちな感じのギターロックだけど、それが良い。
ボーカルの声がちょっと高音が抜けてて良い感じ。ピープルとは違う高音。
これは良い。好きになりそう。もっと聴きたいです。

4.はにかんで / ANATAKIKOU - ★★★★☆
ANATAKIKOUも聴きたかった。関西出身の個性派。
歌を活かした感じ。バンドは後ろに下がってアコースティックサウンドを奏でている。
このバンドももっと聴きたいと思った。

「スプリットシングル」という形式は、全てのバンドのプロモーションとしては結構良い媒体だと思った。
しかし、4曲1260円という値段は「お試し」にしては高い。

1.マシンガンをぶっ放せ -Mr.Children Bootleg- - ★★★☆
「深海」からのシングルカット。
音数が少なめのロックチューン。
スカスカでどこか空虚さすら感じる。ある意味この曲の魅力なのだろうか。
しかし、毒を持って、世間をストレートにズバズバぶった切るような曲だし、曲調的にもシングルカットするような曲ではないような気がするのだが。

2.Love is Blindness - ★★★☆
メロウで音数が少ない。一昔前のムードを感じる。
サビでもギターが盛り上がらないのが何だか面白い(「ブートレグ」だからだろうか？)。
重々しい感じの曲。

3.旅人 - ★★★★
アップテンポで音が軽い曲。
とにかくポップで、#1や#2とは趣が異なる。
ギターのカッティングが良い感じ。

1.Mojo[CM Mix.] - 採点無し
短いイントロダクション。

2.No.3 - ★★★★★
全曲からそのまま…続かず、テンポを少し落としてこの曲に入るのが絶妙。
ミニマルに続くビートに「Number Three Embassy Industry」、これだけの歌詞がずっとループ。
脳汁出ます。

3.さんぷんまるのうた(Album Mix) - ★★★★
NHKの番組「さんぷんまる」のOP。の、アルバムバージョン。
OPバージョンでは結構軽めの曲調だったのだが、このバージョンは月までブっ飛んでます。
ミニマルなビートに、瀧の太いボーカルが重なる。「さんぷんまる」のOPとは全くの別物って感じ。
重々しくてイカれてる。

4.Mole～モグラ獣人の告白 - ★★★★☆
ようやく題名と歌詞が電気のジョークそれっぽくなってきたような。
無機質でミニマルなビートに、これまた無表情のラップが乗っかる。
重々しい。

5.どんだけ the ジャイアント - ★★★★
これもミニマルなビートが中心。
だが、歌詞は電気節が炸裂してます。
天久聖一氏の声と犬の鳴き声をフィーチャー！

6.Acid House All Night Long - ★★★★
その名の通りアシッドな楽曲。
英詩に光る「殺生」という文字が輝かしい。
ゆらゆらとノれる楽曲。

7.ア.キ.メ.フ.ラ.イ. - ★★★★☆
リズムマシンを中心に曲を広げていってる。
これはものすごいことになってる。
メロディーをリードシンセ以外ほとんど完全に取り去った世界。ズブズブとバスドラムの音が気持ち良い。

8.The Words - ★★★★
クラップハンズが良い。
声よりフィルターを効かせているシンセの音の方が前に来ていて、それがズブズブ感を高めている。

9.湘南アシッド(Album Edit) - ★★★★
題名を読んで字の如く、まさにアシッド。
フィルターの掛け方を次々と変えていくシンセがもうそれ。
ただ、全然湘南じゃない。

10.Area Arena - ★★★★
#9に続いてアシッドな曲。
ミニマルの要素も加わっている。
完全にそっちの方に針が振り切れている。

11.Fake It! - ★★★★★
最後の最後にカッコいい。
ややアップテンポで、裏打ちのスネアドラムの音を大きくしている。
どこか和風のシンセのメロディーはふにゃふにゃしていて印象的。
ヴォコーダーも好き。
どんどんと音数を増していき、アルバムはフィナーレを迎える。

感想 - ★★★★☆
前作「J-POP」に比べてメロディーラインが簡素化し、音数も減っている印象。
卓球自身が「マスタリング終わってから2回も聴いたのこのアルバムくらい」と言う通り、傑作。
歌詞は前作より馬鹿っぽく、音は深化。
前作も好きですが、これはもっと針が振り切れてる。
インダストリアルっぽい無機質さが本当に大好きなアルバムです。

というか、最近ネオアコ、ネオ渋谷系を中心に音楽を聴いてます。小説書いてる時に聴いてるとなかなか心地よい。
アナとか聴いてみたいですね。今度何処かで借りれると良いけど。ジャニスかな……。

小説かなり切羽詰まってるので今日はここで(^ω^)
もうホント済みません。

花 -Mémento-Mori- - ★★★★★
一曲500円のシングル。
果たしてこの曲に500の価値があるのか、と言うのは置いておくとして、ミスチルの中の名曲であるということは間違いない。
「深海」期の深みのある歌詞と、新鮮さの中に、哀愁や円熟味を増してきた演奏。
サビのギターもローファイで、どこか気だるい雰囲気がある。

後、「優しい歌」のカップリングとして別バージョンが録音されている。

1.runway - 採点無し
導入曲。
導入と言いつつ、左右にパンを振って鳴る音がとてもカッコいいです。
ラストの、少しの盛り上がりとノイズから#2へのつながりは絶妙。

2.more more more - ★★★★★
一年待った甲斐があった！ って感じの曲。
重いダンス系のドラムと、前作から更にパワーアップした中田ヤスタカのトラックメイキング、こしじまとしこの歌が、「これぞ！」という感を出している。
音の一つ一つがきらきらと光りだすような心持ちすらある。
後半にかけてベースの滑り、というかなんというか、そういうサウンドが良い。

3.the Time is Now - ★★★★
capsuleにラップって初めてじゃないだろうか。
なんというか今までになかった発想と言うか何と言うか。
ベースのトレモロに、中田ワークス独特の古くささを感じるが、それがまた良いのである。
サビのキレのいい和声のサウンドが好き。

4.JUMPER - ★★★★★(+★)
世の中には聴いてて自然に頭を振ってしまう曲というのがありまして。
もうこの曲がその路線ど真ん中です。
ゴリゴリというよりブリブリといったほうが近いようなベース音と、ずっと繰り返される歌詞や、ハイに重心を置いたドラムの組み方だったりが刺激的で、テンションがかなり上がります。
サビ後のベースのユニゾンオンリーで奏でられるブリブリのサウンドが、ダサカッコいいと言うか。普通にやってたら恥ずかしくてとんでもなくなってしまうようなメロディーを凄く格好良く仕上げている。
アウトロのリードメロディーは、初期を彷彿とさせる感動的なもの。
7分が短く感じる名曲。

5.Phantom - ★★★★☆
珍しく三拍子系の曲。
ものすごくヴォコーダーみたいな風に歪めたボーカルが特徴。
メロディーが和風。
規則正しくビートが刻まれる部分もあれば、少しハシったり遅れたりするところもあって、そういう曲作りって凄いなと思った。

6.gateway - 採点無し
どこか映画のBGMのような壮大なフィルから電子音のノイズへ。

7.Pleasure ground - ★★★★★(+★)
前曲のフィルを持ってきたような優しげな音も混じったイントロ。
四つ打ちのダンスビートが刻まれて、生声に近いこしじまとしこのヴォーカル。
僕はやっぱりPerfumeよりこちらの方が好きです。
所々に混じる生音のようなサウンドが良い。
メロディーもアルバム中白眉。

8.the mutations of life - ★★★★★
これまで音数が多かっただけに、イントロの「トレモロの電子音とドラムだけ」の、音数の少ない構成が新鮮。
そのままスラップするような音のベースを入れて、音数の少ない、緊張感の密度がぎゅっと高まった曲に仕上がっている。
曲作りが本当に良い。前作からの進化をひしひしと感じる。

9.e.d.i.t. - ★★★★
全曲と対照的に、ノイジーなサウンドが曲の大勢を占める曲。
サイレンのようなグワグワな音やら何やらでもの凄い。
ヘッドホンできくには刺激的すぎる感も否めないと思うが、クラブで聴きたい。

10.Adventure - ★★★★★
FRAPBOISのプロモーションの曲の下地を感じるメロディーが特徴的。
やはり最後はしっかりと締めてくる。
ピアノの音色が良い。
刺激と優しさが混在していている良曲。

感想 - ★★★★☆
初聴でガツンとやられました。
僕が好きなのは#2,#4,#7,#8,#10です。
前作より落ち着いた曲が多いような。というか、曲と曲とのメリハリがついたような気がする。

とにかく完成させなければ。まだ起承転結の起も終わってない。
土日までに九割は終わらせておきたい。一日何千字書けばいいんだろう。と計算しても時間の無駄だ。

「完成させなければ」、とは言うが、別に文芸部誌皆勤賞を狙っているわけではなく、たまたま良い感じに書けそうなネタがそこにあるから書いてるだけなのであって、まあ、そんな感じで書いてるわけですが、もうホントに必死です。
駆け足で書くと失敗しがちなのですが、今回ばかりは猛ダッシュしないと。ニシエヒガシエ。

頑張ります。

1.Across The Sky - ★★★★
UNCHAINのファーストシングルは、なんと彼ら初の日本語詞。
コーラスワークそのままにいつもの英詞とは違う雰囲気をきらきらとまき散らす。
なんというか違和感はあるけど、変革や挑戦を感じて好きです。
よくバンアパと似てる、カブってると言われるけど、これ聴いてたらやっぱりそれぞれ違うんだなと実感しました。

2.Confidence of Mind - ★★★☆
インディーズ時代の楽曲らしい。
ミドルテンポでコーラスとメロディーに重きを置いている感じ。
シンプルな構成がとても良く感じられる曲。

3.Be There In The Morning - ★★★★
Renee Geyerというシンガーソングライターのカヴァーらしい。
原曲を聴いたことが無いので何とも言えないが、彼らの色に染まっている。

ですが、昨日書きまくった影響か、今日学校で爆睡してしまいました。
書きすぎるのも良くないなと思いました。
これからの展開は一応考えてあるけどどうなるかは全くわからない……。
無論、今書いてるのがボツになったりもするわけだ……、けれども、今のを没にしちゃうと残り日数的に相当辛いものがあるので書き上げます。

あと、一週間かOTL

>タムさん
もう6年なんですねー。
僕もリアルタイムで聴いていたクチではないのですが、後から聴いても「凄かったんだな」と思いますね。
心残りはライヴに行けなかったことです……。

僕はシングルはほとんど集めていませんが、公式発売されたCDとDVDは「騒やかな演奏」以外は全部持ってると思います。
僕はほとんどレンタルで済ませる派なのですが、好きなバンドだけはどうしても現物を集めちゃいますね。

1.17,Dec.1903 - 採点無し
短い導入部。
ロボットボイスでの語りで、すぐに#2になだれ込むように展開する。

2.Higher than the Sun - ★★★★☆
イントロの音形が印象的で、曲中、ピアノによって何回も繰り返される。
全体的に初期の焦燥感や疾走感はありつつも、シンセのサウンドを大いに活かして曲の幅を広げている。
Bメロで、シンセとコーラスがとけ込むようになるのが好き。
明るい曲調にどこか優しさや寂しさ、やるせなさも含まれている様が素敵。

3.Swing, Swing, Swing! - ★★★★
エレクトロミュージック的なアプローチの曲。
男女ボーカルの「Swing Swing」が優しげで良い。
どこか「大人の味」が漂う、落ち着いたポップス。
間奏のピアノが良い感じ。

4.Keith & the Moon - ★★★★
ギターポップ的な楽曲。
小刻みに刻まれるハイハットとコーラスワークで、もう一聴しただけでCymbalsのものだとわかる。
小刻みに変わる調性が良い。

1.名もなき詩 - ★★★★★
初動ミリオンと言う驚異、不動の記録を打ち立てた曲。
こういう刺激的な曲がはやってたなんて思えないが、今聴いても色あせない魅力のある曲だ。
今までのシングルの中で一番ロック色の強い曲調だったり、桜井の絶叫だったりが心の奥底にときどき届く。
ミスチルの最高傑作と読んでも差し支えない名曲だと思う。

2.また会えるかな - ★★★★
キャッチーな曲。
イントロの口笛がなんだか可笑しい。
刺激的なA面のカップリングとしては凄く良いと思う。
この曲も良い。

Number Girl Live in Factory(仮)

ナンバーガール

by G-Tools , 2008/11/14

僕はナンバガ馬鹿、略してナン馬鹿なので買うと思います。
いや、しかし楽しみなんですよマジで。
ナンバガって終わらないですね。

今週も終わりですね。
明日も頑張ろう。おやすみなさい。

1.シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜 - ★★★★☆
パワフルなリズムとキャッチーなギターが特徴的。
前作「es」が、人間の深層意識である「エス」、すなわち「イド」について歌っていたわけだが、この曲も「エゴとエゴ」と歌っている。
ポップな曲調の割になにげに深い感じ。
ところで、この頃のミスチルはサブタイトルが多い。
シングル前二作「everybody goes」「es」もそうだし、名曲「花」も、アルバム「深海」では「ありふれたLove Story」も。

2.フラジャイル - ★★★☆
ライブ音源。
オリジナル音源が存在しない、珍しい発表形態の曲。
シンプルな重々しげなロックチューンって感じ。
この頃のミスチルの直接的エロティックな歌詞も。

放課後に無意識的に文芸部で溜まる。僕は特に何もせずに考え事をしてる。聴いてるフリもせず、なにもしてないフリもせず。ときどきアイディアをぱっとひらめいて刻み込む。そんなことばっかりやってた。
文芸部のいいところって多分、基本的、最終的に頼れるのは独りだってことなんだよね。誰に校正してもらったとかアドバイスを貰ったとか関係なく、最終的に自分のものとして発表することとなるその文章或は詩は決して、他の誰のものでもなく自分のものなわけで。
それを誇るべきか放棄したいと思うかは個人の自由、と、思う、ということを、コートのジッパーを最大限に上げつつ考えてたこと。

僕もなんだよ、わかってよ。

— — —

>Yasuさん
スピッツはシングルよりアルバムのほうが明らかに良いよなあ……、と考えてるファンのひとりです。
結構シングルでポップに、アルバムでロックに行ってますね。「さざなみCD」のときは特にですが。

文章全体の統一感。
もうホントに投げやりな雰囲気で書くと、「『ですます調』『である調』どっちにしようか」、その程度の統一感でいいじゃん！ っていう感じ。
だが、小説は人の目に触れるもの。公衆の面前――とまではいかないかもしれないが、とにかく学校の部誌に公開するわけなので、投げやりにぐちゃぐちゃとは絶対書けない。責任感と罪悪感の問題だ。
だから、しっかりと見直して、文体をしっかり統一したい。
唐突だが、半年間で文章って凄く変わる。
こうやって僕はブログで書きなぐると言っても良いくらいに文字を書きまくってますが、半年前の文章と今の文章を比べると、明らかに今の方が良い感じに仕上がっていないでも無い。

と思って昔の文章読んだけど、中々面白いじゃん。今年の四月とか見てみたけど、なかなか書けてる。
文芸部のおかげで文体が安定しているらしい。
そりゃもう高校に入って安定するまでの2007年秋までの記事なんて読めたもんじゃないですけどね。
レビューなんて今の形(曲名をstrongで囲う)になってからやっと読めるもんになったって感じ。

あ、統一感の話だっけ。閑話休題。
例えば、本邦未公開の小説、「森」にこういう一節がある。

旅人は歩いているうちに、草むらにもいろいろな種類があることに気付いた。がさがさとした、枝の硬い草むら。柔らかく、簡単にかき分けていける草むら。葉が茶色く変色し、もろくなって、かき分けるとマントに草のかけらがつく草むら。そんな様々な草むらを二人は進んだ。しかし、いくら進んでも、広場は見当たらなかった。旅人のマントにも、狩人の帽子のペンダントにも、葉のかけらが大量についていた。旅人はひどく息切れしていた。

今ならどう書くだろうか、と考えても全っ然思い浮かばない。この小説のこの一文章、これでもうひとつの完結系を呈していて、手の加えようが無い。
実は「森」という小説は一度だけ公開しようとしたことがあるのだが、なんというか、あまりの文章の稚拙さ(『文体』ではない)に途中で辟易して止めてしまった、という経緯がある。
だが、稚拙さは稚拙さで脇に置いておいて、それにしても自分也によく頑張って書いた小説だと思う。
確かこれ書いたとき、2005年とかだった気がする。
PowerBookに入ってためちゃくちゃ古い機種のWordで書いた記憶がある。
まあとにかくそんな感じ。
統一感を崩すこと無く小説に手を入れるのは難しい。だから、小説がまだ完成していない”今”のうちに手を入れないといけないのだ、と思う。

おしまい。

1.若葉 - ★★★★☆
スピッツのポップな面が前面に出た曲。
アコギが二本絡まり、エレキギターはあるものの、その音は後ろに引っ込んでいる。
そういった優しげな曲調は、アルバムのロックな曲調に期待したファンに取っては物足りないか。
逆に、このポップさは「ハチミツ」らへんが好きな人にはツボるかも。
サビの盛り上がりは欠けるが、シンプルな安定感があって中々良い感じ。
「魔法のコトバ」からゆるやかな曲が続くが、次のアルバム、これからのスピッツはどうなるのだろうか。

2.まもるさん - ★★★★
こちらはロックな曲調。
カッティングとパワフルなベースが特徴的。
曲調の奇抜さからするとやけにスタンダードな感じもするが、良い感じ。
ところで、「まもる」というと、谷山浩子の「まもるくん」が頭に浮かんでしまう。

1.【es】 〜Theme of es〜 - ★★★★★
フォークギター一本から次々と楽器が加わり、転調も相まって盛り上がっていく。
特に最後の転調の盛り上がりは良いと思う。
多作なミスチルの中で、特に印象に残るシングルではないだろうし、全く有名ではないが、しっかりとした土台のある佳曲。

2.雨のち晴れ Remix Version - ★★★☆
「Atomic Heart」収録曲のリミックスバージョン。
10分弱という、ミスチルの中で一番長い曲。
音数少なく纏めてある。

今日も学校一日疲れたが、充実した疲れ。
結構いろんなことを話した気がする。
話すのは楽しい。話すのが上手になってきた気がする。そりゃもう、色んな意味で。
包み隠しつつ、滑らしつつ、調子に乗りつつ、後悔しない程度に。

それにしても、小説進まないなー。
ちょっと気分転換に本でも読むかな。勉強しなきゃな。化学のレポートも。

BGM : LAMP「ひろがるなみだ」
　名曲につき。

— — —

>茜ユリさん
こんばんは。
ホントに今年もそろそろ終わっちゃいますね。結局今年はアレするコレすると言いつつ何もしてない気がします。
そろそろ「銀河」の季節ですね。

つばき良いですよね。素直なギターロックって感じで好きです。
最近レビューしてないし、あのレビューも、相当古いものでお恥ずかしいのですが…笑
新しいアルバムとは、「覚醒ワールド」ですか？ 聴きましたよー。

日記、復活された様ですね。頑張ってください。
僕は、ジョジョ立ちはアナスイの「祝福しろ」のときのヤツが得意です。
とりあえず13巻の表紙のアレもマスターしました。

応援ありがとうございます。小説も頑張ります。

>タムさん
七尾さんの声、心に沁みわたりますねー。やっぱり彼の音楽は良いです。

nenemというバンドは知ってますが、僕とは全く関係ないです＞＜
たぶん名前の取りどころは同じだと思います。宮沢賢治の「ネネムの伝記」。
一度CDを聴いてみたいバンドですね。

1.Further ahead of warp - ★★★★★
資生堂マキアージュのコマーシャルに使われた。
倍音全開のディストーションギターが耳に心地よい。
僕ははじめてこの曲を聴いた時、イントロだけで月までぶっ飛ぶような衝撃を受けたような気がする。
衝動的にガリガリと叫ぶボーカルももはや既に楽器の一部。
この轟音の気持ち良さと来たら、素晴らしいの一言だけでは足りない。

2.Shield of selflessness - ★★★★
#1からなだれ込むようにスタートする。
三拍子に広い空間を感じさせるようなサウンドを拡げる。
短調で、なんとも悲しげに叫ばれる。激情。轟音。

3.Scene - ★★★★★(+★)
静かなアルペジオからスタートしてだんだんと盛り上がっていく展開。
正直ツボです。
シンセサイザーも大いに取り入れて、初期の狂気に満ちた空気はないが、とてつもなくカッコ良い。
壮大で神聖で、それでいて廃墟的な美しさがある。

4.Crystallize - ★★★☆
イントロからゴリゴリと。
そのあと静かになる。
何かの儀式のような感じがする。何かを召還しそう。
D Majorに至るまでのコード進行があまり素直じゃない気がする。

5.The unknown glow - ★★★★
ここから後半と言った感じ。
15分間の長曲。
まず静かに始まり、そこから轟音が響く、という構成が三曲続く。
#7にも使われる「レレレレレ」というギターが下で鳴って、その上をドラムとアルペジオが進んでいく。
そして急に例のシャウト。

6.Night in winter - ★★★★☆
イントロは空間系のシンセサイザーも加わって、アルペジオのギターが静謐な空間に響き渡る感じ。
4分あたりから轟音が響きわたる。ものすごい轟音。にもかかわらず、素直なコードと倍音がすごく優しい。
そして、そのまま次の曲へと続く。

7.A warm room - ★★★★
前曲から繋がる。
語りの後に激情。そしてフェイドアウト。
四分間ずっと収まることなく続くディストーションは神々しい。

感想 - ★★★★
中盤辺り少しだれるが、いい盤である。
7曲で60分近くと、かなり長い曲があるのが特徴。
全体としては、やはり初期から続くシャウトと轟音ギターのサウンド、それと語りが印象に残る。
トリップするか耳が痛くなるかは気分次第か。
しかし、このアルバムは倍音がかなり効いていて、かなり聴きやすい。
#3「Scene」あたりは凄く優しくて良い。

1.everybody goes -秩序のない現代にドロップキック- - ★★★★
完全に初期のラブソング路線からはずれた、社会風刺の歌。
歌詞に所謂「ヒットチャート」を皮肉る場面はあるが、これは売れてるミスチルだからこそ出来ることで、売れてないバンドやミュージシャンがやったって単なる愚痴にしか聴こえないのだろう。ある意味特権。
曲調はガリガリのギターリフが特徴のノリ重視のロックンロール。

2.クラスメイト - ★★★★
「Atomic Heart」からのシングルカット。
なにげにメロディーラインが癒し系と言うかなんというか、秀逸。
ゆったりとした曲調はA面とは対照的。

1.萌の歯 - ★★★★★
夢の中での徘徊のようなPVも必見の名曲。
このような曲がポップスであり、邦楽の歴史に残る曲であってほしい。
ちりばめられた星の屑のような音の数々。
曲のダウナーさを深めるベースも良い。
歌詞も初期ナナオ節幻影世界全開。

2.告白ヴォーグ - ★★★★★(+★)
瑞々しいアコースティックサウンドと、宅録っぽいローファイさのある打ち込みサウンドが特徴的。
彼独特の転調手法もこの曲でもの凄く活きている。
一聴すると単なるポップスのような旋律なのだが、「どうしてこうなるの！」という意表をついた転調をしてくれる。この曲のサビ前からサビへの転調もそれだ。
この曲ではギターが大活躍する。控えめに後ろで鳴っているだけだが、ディストーションサウンドは曲を鮮やかに彩っている。

3.ナナオのCollege Life (中卒) - ★★★★☆
「酩酊」したようなふらふらとした歌い方。
ループするエフェクトを書けたギターも調性が安定しないように感じられる。
酔う、酔う……。

4.コナツ最後の日々。 - ★★★★☆
#1と同様、1stアルバムに収録されている曲。
電子音の海の深さに心地よく漂いたい。

— — —

小説のページをリニューアルしました。上のメニューから行けます。
ページというより、半独立したサイトみたいな形式にしました。
サブドメインを取得して、WordPressをインストールして、小説を投稿しました。
今後は小説だけでなく、小説に対する自分の考えとかエッセイとか解題とかを投稿していきたいと思います。
いままでHTML手打ちでやってた小説投稿も、これでずいぶん楽になる筈。

— — —

今日のレビュー何しようかな。
それでは。

— — —

僕の小説の方もそこそこ書き進んでます。
今半分くらい、と思ったんですが、実はそうでもなかったです。全部書いたら長くなり過ぎになっちゃいそうで怖い怖い。というか書き上がるのか。それだけが不安。

— — —

やっぱりZAZENは良い。格好良い。
それだけです。それでは。

1.辺りはここ - ★★★★☆
クリーンなギターがカシャカシャと奏でられるイントロから直ぐ入る、なんとも脱力感漂う多重録音されたボーカル。
このギターとボーカルが独特の曲調、旋律を生み出しているのだろうと思う。
個人的にはパワフルなドラムも凄く良いと思う。

2.アドバンテージ - ★★★★
ひどく金属的なギターが耳に残る。
複旋律的に絡み合うギターがカッコいい。バッキングとかリードとかそういうフォーマットを飛び越えている。
中盤でテンポを落とし、なんとも言えない空気に。

3.平均は左右逆の期待 - ★★★★★
なんとも奇妙奇天烈なタイトル。
何と言ったらいいのかわからないが、とにかく独特の浮遊感と、脱力感が漂う佳曲。
一度聴いたら離れないような磁力のある曲。

4.プルリング - ★★★☆
ピョコピョコといったような軽快なリズムが好き。
いつもコーラスのやる気のなさに吹き出しそうになる。

5.2台 - ★★★★
スローテンポで、OGREに独特の曲調。
こういった曲のギターの絡み合いが好き。
ゆらゆらしている。

明日は外出予定。
秋葉原お茶の水神田あたりをブラつく。
というのも、秋葉原で「文学フリマ」というのがあって、そこに行ってくるというわけなのです。
どんな『文学』が待ち受けているのかとても楽しみ。
こういうフリーマーケットみたいな即売会は、ある意味時代の最先端のその先を捉えている人達が出品してたりするかもしれないものなので、凄く楽しみです。
来年とか再来年とか、いつになるかわからないけど、いつか自分(たち)も自分たちの冊子を売り出してみたいなあ。
Carrollは出す気満々だったけどね。nenemは正直そういうことは眼中にありませんでしたよ。とにかく「文学フリマに行く」ってことだけ考えてたな。あなたも僕の一歩先を行ってる存在です。

〆切りとテストが近いのでどうしようと考えてもどうにもならんのでとにかく小説を仕上げないとね！
今回もまた前回、前々回同様「中から外へ」というコンセプトのもと小説を書いてます。
それに死生観とか、形はなくても良いから、自分なりの雰囲気を絡めていけたら良いなと思ってます。
来週辺りに書き進めないと校正してもらえる時間がなくなるからなぁ。ということでピンチ。

小説に関して「自負」や「自信」を過剰に持って良いものなのか。
いや、「詩」や「音楽」もそうだし、「勉強」もそうだけれども。
自分の中で「自負」や「自信」がガソリンとなって働いてくれている間はいいんだけど、それが外へのエネルギーとして「自慢」とかになると救えない。
「俺の小説凄いぜ！」という自信満々さのどこに根拠があるのだ。小説というのは所詮(というのも何だが)主観的で、人それぞれなのだ。自分だけの意見に囚われてはいけない。人の意見もきちんと聴くことが大事だ。

— — —

>毒名さん
ここでミッシェりを知りましたか！それは嬉しいですね。(？？)
今年のエイプリルフールも懲りずに何かやってみたいと思います 笑

はい、聴いてみます^^

1.Tomorrow never knows - ★★★★★
CD販売絶頂期ということで、ミリオンヒットも珍しい今では考えられない276万枚を売り上げる大ヒットを記録した。
J-POP史上に残る名曲で、ミスチルの中でも一番のヒットを記録した。
生演奏ではなく、打ち込みでの演奏が行われている。
理由は、「時間がなかったから」だそうだ。それほどに、「早くシングルを出さなくては」「売れなくてはならない」というプレッシャーが大きかったのだろうか。
アルバム「BOLERO」では生演奏なのだが、やはりそちらの方が良い。

2.ラヴ コネクション - ★★★☆
「Atomic Heart」からのシングルカット。
次のシングルである、「everybody goes -秩序のない現代にドロップキック-」がB面に入る予定だったらしいが、この曲の出来が良かったために、この曲を入れたらしい。
ドラムがかなり強い曲。
ワイルドなボーカルが特徴的。

今後発売される個人的に注目している新譜の情報。
capsuleの「MORE! MORE! MORE!」は、「JUMPER」を聴く限り素晴らしい盤になってることを期待。
ストレイテナーは4ピースになって初のCD音源。「Little Miss Weekend」。
Peopleのミニアルバム「Bird Hotel」が12月頭に出るらしいので、そちらも注目。
そして今年最後の注目リリースは時雨の「Moment A Rhythm」。最新情報が特設サイトで見られる。

— — —

>毒名さん
ART-SCHOOLのベスト盤は、もうリリースされてますよー。
店頭で聴いてみて、気に入ったら是非どうぞ。良いバンドですので。
ミッシェりｗ
去年のエイプリルフールにジョークとしてレビューしたような気がします、確か(笑)

キャプテンストライダム、明日あさってでCDを借りてみようと思います。
早く聴いてみたい！

1.innocent world - ★★★★☆
レコード大賞受賞シングル。この曲から歌詞に社会風刺性がちらほらと見られてくる。
単純な恋愛を歌った歌ではなく、このような社会風刺の歌がこの曲からどんどんと増えていくわけだが、プロデューサーのコバタケこと小林武史氏は、｢この曲を作らせてしまったが故に彼らを初期とは全く違った音楽性へと導いてしまった｣と述べているらしい。
曲としては、サビの開放感とキャッチーなメロディーは前曲と変わらず、むしろ開放感は「CROSS ROAD」に比べて上がっていると感じられる。

2.my confidence song - ★★★☆
こちらも社会風刺の歌と言った感じ。
二分に満たない弾き語りの歌。
A面のインパクトに隠れがちではあるが、ミスチルには珍しい弾き語りというフォーマットでの演奏は一聴する価値はあるだろう。(ちなみに、深海収録の「So Let’s Get Truth」も弾き語り形式である)

今日中に100000ヒットしそうな勢いです。
100000ってホントに凄い数字だと思います。
みなさんありがとうございます！
これからも頑張ります！

だからといって何をやる、とかそういう企画はないんですが……なんか面白いことないかな。

コメント返信は夜やります、すみません。
朝なので凄く眠いですOTL
これから学校に行ってきます。

1.CROSS ROAD - ★★★★☆
今聴くとやはり時代を感じさせるチープな音だが、歌としては結構良い。
ストリングスを入れたサビが今にまで続くコバタケサウンドの源流と言うか、そう言うのも感じる。
大サビの壮大さと美メロさはミスチル初期屈指。

2.and I close to you - ★★★
ファンキーなエフェクトをかけた2本のギターが特徴的。
それにしても良くわからない路線の曲だ。
「ベイベベイベベイベー」って、なんか笑えてくる。
時代としてはしょうがないが。

ART-SCHOOLのベスト、選曲良いですね。バンドのそれぞれの時代の良曲を集め照れる。個人的には「ニーナの為に」が欲しかったけれど、「ロリータ キルズ ミー」も凄くいいし、そんなこと言ってたら「カノン」「LITTLE HELL IN BOY」とかも入れてほしいとか思うし、なので結局これで良い感じです。
バンド自身が「初期の曲をあんまり知らない人や名前しか知らなくて興味がある人たち向け」と言っているように、興味のある人は是非試聴してみてください。そして、18曲入り2300円って結構リーズナブルですね、と思いました。
ところで、ART-SCHOOLって女性に人気あるんですかね。ライブ映像見たら女性が多かったので。
そうなると歌詞とかどうなんですかね。普通に放送禁止用語連呼してるような気がするんだけど。

小説の調子がいいです。
よく考えたら〆切りがテスト前にカブってる！ これはっ…………！ 早めに書き上げないとマズいことに気づく。

te’とかLITEのレビューをやりたいと思ってるんだけど、インストバンドってレビューしにくいOTL
インストだと、一曲一曲の曲調を端的に伝えるのが凄く疲れる気がします。
うーん、Monolakeのときのレビューみたいにしてみるのもひとつのテ。
まあ、ぼちぼちやってきます。頑張ります。頑張ります。

それでは今日はこの辺で。小説を2000文字くらい伸ばしたい。

1.Replay - ★★★★☆
90年代の甘いポップソング。佳曲。
これで売れてもよかったのだろうけど。
ただ、ポッキーのCMのタイアップで、知名度はかなり上がったらしい。
少し足早なテンポで軽快に明るく曲が構成されている。

2.All by myself - ★★★
アルバム「Kind of Love」からのカット。
キーボードが入ったファンクチックな曲。
特にインパクトはないが、悪くもない。カップリング然とした曲だと思う。

テストが色々と帰っていましたが色々とアレな結果でしたのでああああああOTL

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>毒名さん
そうですね、確かに「いい曲だ！」って思ってCD買ったらキリが無いですね。とくにシングルなんか買っちゃうともう小遣いがあっという間に消えてなくなりますね……。
僕は友達から借りたり、レンタルで済ませたりしてます。

「名前をつけてやる」ですねｗ
スピッツ初期の名盤で、愛着ありますからね 笑